Efsanevi Viyana Filarmoni Orkestrası’nın müzisyenleri hayatları müziğe adarlar ama dünyanın en büyük orkestralarından birinde çalmak için ne gerekir?
Richard Strauss evvel, “Viyana Filarmoni Orkestrası’na yapılan tüm övgüler, yetersiz ifade olarak kendini gösteriyor.”
Bu mükemmellik standardını sürdürmek, genellikle sayısız kanıt ve performans gerektirir. Orkestra yılda ortalama 300’den fazla opera ve 100 senfonik konser vermektedir.
Başarp sanatçısı Anneleen Lenaerts, “Hiçbir gün aynı değil, ancak bu onu son derece heyecan verici olduğu için o zaman asla bir rutininiz olmaz” diyor.
Viyana Filarmoni sık sık turneye çıkarırken, müzisyenlerinin çoğu da öğretmenlik yapıyor ve mesleklerini basit bir mesai çok bir yaşam biçimi haline getiriyor.
Flütçü Karin Bonelli, “Bence bu bir meslek olmalı çünkü mesleğimizle çok fazla zaman geçiriyoruz” diye açıklıyor.
“Günlük hayat, kullanım çok zor yazdığı bir çünkü kelime hayatlarımız çok çeşitli. Operada çalıyoruz, filarmoni konserlerinde çalıyoruz, turneye çıkıyoruz, sonra Salzburg Şenlik’deyiz. Sabah provalarının, doğumdan sonra provaların, akşam operasının olduğu ve aramızda çoğumuzun ders verdiği günler var ve onu bu kadar güzel ve çeşitli kılan da bu, diye ekliyor Bonelli.
tarih ve misyon
Viyana Filarmoni Orkestrası’nın müzikal albümü nesilden nesle aktarılıyor. Zengin araştırma, orkestranın tarihi arşivinde belgelenmiştir.
Sylvia Kargl, binlerce benzeri olmayan nesne, mektup ve fotoğraf içeren bu hazineyi saklıyor.
Bir öğeyi taşırken şöyle diyor: “İşte Ludwig van Beethoven’ın özellikle değerli bir parçası. Bu, Fidelio operasından bir piyano alıntısı. Ve bu çok ender bir baskı. Sanıyorum dünyada sadece beş kopyası var.”
Arşivin en değerli belgelerinden biri orkestranın kökenine ışık tutar.
Kargl, “Pek muhteşem bina, daha çok bir not ama aslında 1842’de Otto Nicolai tarafından yazılan Viyana Filarmoni Orkestrası’nın kuruluş kararnamesi,” diye açıklıyor ve ekliyor: “Hâlâ içeriği olan en önemli bölümleri içeriyor. Bugün Viyana Filarmoni Orkestrası tarafından onaylandı.
“Müzisyenler orkestra şeflerini demokratik bir süre göre kendilerine göre onlar ve bu zamanlar oldukça yeni bir şeydi.”
kendi kendine yönetim
Orkestra bugün hala kendi kendini yönetiyor ve kendi biletleme, program ve turlarını yönetiyor.
Viyana Filarmoni Orkestrası’nın başkanı ve ilk kemancısı Daniel Froschauer, özyönetim konseptinin ilk ortaya çıktığı dönemde olduğu kadar bugün de çok önemli bilen bilir.
“Bence öz yönetim sahibi olduğumuz en önemli erdem çünkü herkes kiminle, ne zaman ve nerede oynayacağına karar verebiliyorsa bu çok güzel bir şey. Elbette 148 üye ile 300 kişiyle görüşüyorsunuz. Bu çok sevgili bir meydan okuma.”
Baş arp sanatçısı Annaleen Lenaert’in aynı fikrinde: “Bence iyi olan şey, müzisyeninin orkestrasının kalitesinden, temsil ettiğimiz şeyden sorumlu hissetmesi.”
Karin Bonelli, orkestranın yapısını “topluluk ortamlarında, kararlılık ve kimlik yürüyüşlerini çoğalttığını” söylüyor.
Yıllarca süren yoğun çalışma ve özverinin ardından orkestranın orkestradaki ilk kadın nefesli çalgıcısı oldu.
“Bu bir gelişimin hayalinin gerçekleşmesi. Dört yaşımdan beri 1 Ocak’ta televizyonun karşılaşmaları “Bir gün orada olacağız anne” derdim, o da hep “Evet, evet, bakalım!” derdi. Sonra 23 yaşında, bu rüya gerçek oldu. Bu inanılmazdı.”
konser ve opera
Viyana Filarmoni Orkestrası’nın müzisyenleri de Viyana Devlet Operası’nın orkestrasında yer alan ve zamanlarını çukur ve konser sahnesi kalmaları arasında yer alıyor.
“Operada benim çalışmak için vazgeçilmez oldu. Şarkıcılarla aynı nefes alma tekniğine sahibiz ve çok şey elde ediyoruz ve bundan son derece keyif alıyoruz” diyor Bonelli.
Dünyaca ünlü tenor Juan Diego Flórez, orkestranın mükemmelliğine değer veriyor.
“Viyana Devlet Operası’nda pek çok farklı eseri çalmaları gerekiyor, bu yüzden dinlemeleri gerekiyor. Bir şarkıcıyı takip etmek, grupla birlikte olmak, nefes almak için bu duyarlılığa sahip olmak gerekiyor ve bunu nasıl yapacaklarını biliyorlar.
“Bir şarkıcı, orkestranın orada seninle birlikte olduğunu hissetmeye ihtiyacı duyar. Sizi bir araya getiren ses boyutu geliyor ve orkestradan gelen duygular da hissediyorsunuz ve bu harika.”
Özetle, Daniel Froschauer şöyle diyor: “Tüm bunları bir toplulukta deneyimlemek gerçekten harika bir şey ve şimdi gördükleri harika bir şekilde adamış bu kadar çok genç meslektaşımız varken, bu en güzel şey.”
