Viyana Filarmonisibenzersiz sesi ve yılbaşı konserinde çaldığı ünlü valsleriyle tanımlanan efsanevi bir orkestradır.

Peki onu bu kadar özel kılan ne? Viyana müziğinin ardındaki sır nedir?

“Özel olan ve bir şekilde tüm dünya bizi imrendiği şey, ritim ve onu nasıl istediğimizdir. Biraz daha erken gelen ikinci notanın ve biraz sonra gelen üçüncü notanın sınıfta olduğu. Ve bu, güzel bir müzikle birleşiyor. orkestramız için özel olarak planlı melodi” diyor Viyana Filarmoni Birinci Keman ve Başkanı, Daniel Froschauer.

Tutku ve işçilik

Ancak kendine özgü Viyana sesi, ikonik valslerin çok parçaları geçiyor. Aynı zamanda tutku ve işçilikle şekilleniyor.

Benjamin Morrison enstrümanını düzenli olarak kemancıya götürebilir. Yeni Ülkeler için enstrümanın zengin ses korumasında deva ve önemi hayati öneme sahiptir.

“Ses ayarlarında, özellikle Viyana Filarmoni Orkestrası’ndan müzisyenler bana geldiğinde, sesin kalitesine, daha zengin bir sese ve sıcak bir tınıya odaklanıldığını tekrar tekrar fark ediyorum.” Keman ürünleri Matthias WolffMusica’ya söyledi.

“Bazı küçük şeylerle sesini fazlasıyla değiştirebiliyorsunuz. Öncelikle köprünün nereye yerleştirildiği, ondan ne kadar kesildiği. Wolff, “Sadece köprünün ses üzerinde büyük etkisi olabilir, pek çok emin olamaz” diye ekliyor.

Sesi şekillendirme

Avusturyalı klarnetçi için sesi müzisyenin çalma şekliyle detaylandırılması çok önemli Daniel Ottensamerve Fransız ibnesi Sophie Dervaux.

Ottensamer, “Bunu tek bir bağlantıyı kesmek çok zor. Bunun geleneğiyle çok ilgi var elbette, ama eğer sadece sesse mühlet değilim” diyor.

Dervaux da aynı fikirde: “Bu özel bir şey… örnek, asla çok parlak oyn edemezsiniz. Çok yuvarlak, çok yumuşak oynarsınız.”

Viyana ülkesinin sınırlarını belirleyen Ottensamer şunu ekliyor: “Beni her zaman neler yapabileceğini sesteki inceliktir. Bazı pasajlarda çok doğrudan oynamaya çalışıyorsunuz. Notalar yavaş yavaş yükselir ve her zaman net bir başlangıç ​​olmaz.”

Zamanlama ama aynı zamanda araçlar

Orkestranın bazı enstrümanları dünyanın başka yerlerinde çalınanlardan oldukça farklı.

“[Viyana] klarnet biraz daha fazla ahşaptan yapılmıştır. Biraz daha kalın, daha hacimli ve dolayısıyla daha koyu bir ses üretiliyor. Bu bizi Viyana sesinin kendisine getiriyor. Ottensamer, bu ses, orkestradaki diğer enstrümanlarla özellikle iyi uyum sağlıyor” diyor.

Ancak üretilen sesler o kadar farklı akademik araştırmaların odak noktası haline geldi.

Şunda Viyana Müzik ve Sahne Sanatları ÜniversitesiGregor Widholm ve ekibi, bu eşsiz enstrümanlardan biri olan Viyana Timpani’nin gizli sırlarını ortaya çıkardı.

“Viyana’da ve sadece Viyana’da keçi alayı kullanılıyor. Bu keçi derilerinin özel bir özelliği var. Omurga boyunca cilt özellikle incedir ve bu nedenle oluşan belirleyici modları çok daha güçlüdür.”

Widholm daha ayrıntılı bir açıklama yaparak şunu ekliyor: “Burada bu 3 boyutlu grafikte, seçim modları arasında daha düzenli frekans aralıklarına sahip olan plastik kaplamalı uluslararası su darbesiyle karşı darbeden sonra ritmin nasıl eşit şekilde bozulduğu burada çok iyi görebiliyorsunuz. Timpanisinin ses yapısının daha müzikal bir tona sahip olduğu, uluslararası timpaninin ise daha vurucu olduğu ortaya çıktı.”

Timpanist Thomas Lechner, Musica’ya enstrümanının getirdiği derin tınıyı anlatıyor.

“Bir yandan bana ritmik bir netlik kazandırıldı ama her zaman orkestra sesine homojen bir şekilde karışan bir ses. Bu kalp atışını her zaman hissedebilirsiniz. Orkestradaki enstrümanların sesleri birbirine karıştığında, bu benim için Viyana sesidir. Konserde böyle anlar ki oluyor, bu ses göğsüm sıcak bir palto gibi sarıyor, kalbime, ruhuma dokunuyor.”

Sürekli mükemmellik arayışı

19. yüzyılda bu yana orkestranın sürekli mükemmellik arayışı, orkestranın evi olan Viyana Musikverein’de şekilleniyor.

Konser salonunun orkestranın kendine özgü tarzını şekillendirmeye nasıl yardımcı olduğunu anlatan Froschauer, “Bu sesi unutmamalı, 1875’te orkestramızda olsaydınız, Verdi’yle operada çaldınız. Sonra da operada çalardınız. Musikverein’e gittik ve Richard Wagner’le çaldık; bunların hepsi bizim seslerimiz ‘Bizim haberlerimiz ve bu sesler, hakkında konuşmadan nesilden nesile aktarıldı.

Efsanevi şef ve piyanist Daniel BarenboimOrkestrayla ilişki çok eskilere dayanır.

“Orkestrayla ilk kez 60’lı yıllarda Salzburg’da çalmıştım. Orada, topluluk olarak çalan 60-70 müzisyenin arasında piyanonun başında oturuyordum. Birlikte olmak ve birlikte yaratmakla ilgiliydi. Ve bu gerçekten bir rüyaydı.”

“Ruhsal olarak birlikteyiz”

Peki, dünyanın kendine özgü tarzıyla kayıtlı büyük orkestralardan birinin parçası olmak nasıl bir duygu?

“İnsanlara söylediğinizde çok özel bir duygu oluşuyor, sizi çok ciddiye alıyorlar. ‘Ben bir müzisyenim’ dediğiniz ve insanların boyutu ‘Yaşamak için başka ne yarışacak?’ diyen başka yerlerdeki gibi değil” diyor Dervaux gülerek.

Aynı fikirde olan Ottensamer şunu ekliyor: “Tabii ki Viyana, herkesin bildiği gibi, dünyanın kapsamlı bir müzik başkenti ve bu mevcudiyet, bu önem, ki burada olduğu yerde olduğu, ama aynı zamanda şehrin kültüründe bir bütün olarak olağanüstü ve bu şekilde oluştuğu çok önemli olduğu için çok özel bir şey yaptığınıza kapılıyorsunuz.”

Barenboim, Musica’ya özetle şöyle diyor: “Viyana ve tüm Avusturya, Viyana Filarmoni Orkestrası ile gurur duyuyor ve bunun çok önemli olduğunu düşünüyorum.

“Orkestra benzersizdir. Oynandıklarında bir kişi olurlar ve onu şekillendirirler… ve en önemli kelime bu – birlikte – ruhsal olarak birlikte.”