Viyana Filarmoni Orkestrası’nda çalmak bir müzisyen için başarının en önemli sembollerinden biridir. Gelenekleri ve benzersiz çalma tarzı ünlüdür, ancak bu dünyadaki ünlü orkestra, gelecekte başarılı olmak istiyorsa, yeni nesil müzik eğitiminin yetiştirilmesinin de farkındadır.
Orkestranın 2018 yılında ilk kez Viyana Filarmoni Orkestrası Akademisi’ni kurmasının nedeni budur. Peki klasik müzisyenlere yönelik bu prestijli bitirme okulunda öğrenci olmak nasıl bir şey? Musica, bazılarıyla tanışmak ve öğrenmek için Avusturya’nın başkentine gitti.
Gelecek nesil
Viyana Filarmoni Orkestrası, orkestrası için yeni nesil yıldızları tespit etmek ve talep etmek amacıyla kendi müzik akademisini kurdu.
İki yıllık özel ve çok yönlü bir program hazırlayan akademi, aralarında New York’tan Lucas Stratmann’ın da bulunduğu bir düzine kadar öğrenciyi kabul etti.
“Hepimizin gündeminde kendi başımıza pratik yapıyoruz. Ama bir araya gelerek bu müziği birlikte yaratma fırsatı mevcut ki bu gerçekten harika.”
Akademinin bir diğer sonuçları Petra Liedauer şunları söyledi: “İlk provayı hala çok iyi dinliyordum, gözyaşlarına boğulmak üzereydim çünkü yaşadıklarıma inanamıyordum.”
Programın temel hedeflerinden biri, orkestranın geleneklerini ve efsanevi oyun tarzını özümsemesidir.
Viyana Filarmoni Orkestrası Akademisi’nin kurucusu Michael Bladerer, “En önemli şey orkestrada çalmaktır, çünkü orası her şeyin aktarıldığı ve aktarıldığı yer” diye açıklıyor.
“Bir meslektaştan her haftanın gidişatında elbette çok ama çok önemli. Önünüzdeki bir orkestra şefinin olmadığında oda esaslıdır, çünkü birdenbire sorumluluğu üstlenmeniz, sorumluluğu devretmeniz gerektiğini anlarsınız. Tekrar tekrar ve başkanızı kaydetmediğiniz kayıtlısınız,” diye ekler Bladerer.
Harika müzisyenlerin eğitimi
Öğrenciler, akademide kaldıkları süre boyunca Viyana Filarmoni Orkestrası’nın en bölgedeki sanatçılarından bazılarından bireysel koçlukta yer alıyorlar.
“Onlarla geçmişte öğrendiklerimizi sadece orkestrada çalarak değil, aynı zamanda onları kullanarak ve bağımsız müzisyenler olabilmelerine yardımcı olarak aktarabilmenin de bizim sorumluluğumuzda olduğunu düşünüyorum.” Viyana Filarmoni Birinci Kemancı Benjamin Morrison açıkladı.
Stratmann da aynı fikirde, orkestrada çalmanın yanı sıra bu bireysel eğitim yaklaşımının kendisini daha iyi bir klasik müzisyen yapmada çok önemli olduğu konusunda ısrar ediyor.
“Çalmanın teknik akışıyla ilgili pek çok şey öğrenebildim, ama aynı zamanda çalarken daha yaratıcı düşünmeyi de öğrendim. Bu derslerde alabildiğimiz şey, inanılmaz bir bilgi derinliği.”dedi.
Her şeyin mükemmelliğe ulaşması var.
Orkestra geleceğe bakan ve çağdaş müziği savunurken, aynı zamanda İngiliz şef Thomas Şans Adès gibi kendi nesillerinin en başarılı sanatçılarından bazılarıyla performans sergileme konusunda olağanüstü bira sahip oluyor.
“Böyle büyük bir orkestrada ilk kez ya da hayatlarında ilk kez çalmanın zevkini yaşamak her zaman çok heyecan vericidir. Ben de artık genç oyuncular gibi para topluyorlar, çalarken izliyor olabiliriz, biliyoruz. Bu çok harika bir duygu,” diyor Adès.
Ancak onların başarılı yetenekleri için birçok niteliğe sahiptir. Bladerer için sahip olması gereken en önemli özellik mükemmelliğe bağlılıktır.
“Mükemmellik en üsttedir. Elbette gelenek önemli bir değer, zarafetin de rolü var ama mükemmellik de esastır. Sonuçta her şeyin en üst düzeyde olması gerekiyor.”
Yarışmacı bir dünya
Lucas Stratmann, büyük umutlara sahip yeni nesil klasik müzisyenlerin bir parçası, ancak profesyonel bir müzisyen olmak ve kolay bir kariyer seçimi değil.
“Klasik müzik dünyasında çok besleyici ve buna kapılmak çok kolay” diyor.
“Muhtemelen 14 ya da 15 yaşlarındayken bazı şüphelerim vardı. Bundan dolayı gerçekten bir kariyer çıkarabilir miyim? Performans gösterebilir miyim? Müzikle ne yapacağım? Ve demek istediğim, müziği seviyorum. Ve burada olmak bana müzik alanında bir kariyere sahip olabileceğim konusunda güvence verdi ki bu inanılmaz bir duygu” diye ısrar ediyor Amerikalı.
Peki bu kadar seçkin bir okulun parçası olmak nasıl bir duygu?
Stratmann şunu ekliyor: “…bu benim için sadece çok zenginleştirici bir müzik deneyimi kalmadı, aynı zamanda beni büyüten ve bana çok ilham veren inanılmaz arkadaşlar da edindim” diye ekliyor.
Kemancı Robert Amadeo Sanders da aynı fikirde: “Gündüzleri birlikte çalışıyoruz, sonra geceleri bir araya gelip takılıyoruz. Ve bu destek sistemine sahip olmak gerçekten çok harika.”
‘Tanışıp selamlaşıyoruz’
Öğrencilerin akademide kaldıkları süre boyunca sadece efsanevi şefleri sahnede – örnek dünyaca ünlü şef Christian Thielemann ile – deneyimleme şansına sahip olmak zorunda kalıyorlar, aynı zamanda ‘tanışma ve selamlama’ kayıtları sırasında onları kişisel olarak da tanıyorlar.
Thielemann, onların öğreneceği en önemli ve en zor zamanlarda birinin homojenlik ya da bir olma unsuru olarak tanımladığı şeyin olduğunu söylüyor.
“Çoğunlukla çok açık sözlükler. Deneyimleri olmadığı için işler çok doğrudan ele alıyorlar. Artık öyle değilim, biraz daha katılaştım ve bu biraz kayboluyor Bazen düşünüyorum da, bunlarda görebiliyorum,” diyor Thielemann gülerek.
Öğrenciler bazen ikonik Sagrada Familia’da dünya prömiyeri yapmak veya Viyana Schönbrunn Sarayı’ndaki Yaz Gecesi Konseri gibi tarihi anlara da katılıyorlar.
Obua sanatçısı Katharina Kratochwil, akademide günümüze kadar gelme zamanını şöyle özetliyor: “En büyük hayalim bir orkestrada rol kazanmak, bir orkestrada obua çalabilmekti. Elbette Viyana Filarmoni Orkestrası ile olursa en iyisi olur.”
Orkestranın ikinci keman bölümünde Stratmann, Musica’ya bu şekilde bitiriyor: “Viyana Filarmoni Orkestrası’nda çalmak daha da çok hayal ettiği bir şeydi, o yüzden buraya geldim ve herkesin orkestrasında çalmaktan ne kadar keyif aldığını ve nasıl çaldığını gördüm. Müziği ve arka planı çok güzel bir şekilde kararlı hale getirildi ve bu da müzikli tutkumu yeniden canlandırdı.”
