Efsanevi Viyana Filarmoni Orkestrası’nın müzisyenleri hayatlarını müziklerine adaydılar ama dünyanın en büyük orkestralarından birinde çalmak için ne gerekiyor?
Richard Strauss daha önce şöyle demişti: “Viyana Filarmoni Orkestrası’na yapılan tüm roller yetersizlik olarak ortaya çıkıyor.”
Bu mükemmellik standardının korunmasını sağlamak için sayısız kanıt ve performans gerekir. Orkestra yılda ortalama 300’den fazla opera ve 100 senfoni konseri gerçekleştiriyor.
Baş arp sanatçısı Anneleen Lenaerts şöyle diyor: “Hiçbir günlerin birbirinin aynısı değil, ama bu onu son derece heyecanlı kılıyor çünkü o zaman aslında hiçbir zaman bir rutininiz olmuyor.”
Viyana Filarmoni Orkestrası sık sık turneye çıkarken, müzisyenlerin çoğunun da öğretmenlik yaparak mesleğini bir çıkıştan oluşan bir yaşam biçimi haline getiriyor.
Flütçü Karin Bonelli, “Bunun bir meslek olduğunu düşünüyorum çünkü mesleğimizle çok fazla zaman harcıyoruz” diye açıklıyor.
“Gündelik hayat, hayatlarımız çok çeşitli olduğu için kullanmak çok zor bulduğum bir kelime. Opera çalıyoruz, filarmoni konserleri veriyoruz, turneye çıkıyoruz, ardından Salzburg Şenlik’teyiz. Sabah provalarımız, gittikten sonra provalarımız, akşamları operamız olduğu ve çoğumuzun arada ders günleri oluyor ve onu bu güzel kadar ve çok çeşitli kılan da bu,” diye ekliyor Bonelli.
Tarih ve misyon
Viyana Filarmoni Orkestrası’nın müzik üretimi nesilden nesile aktarılıyor. Zengin üretim orkestrasının tarihi arşivde belgelenmiştir.
Sylvia Kargl, binlerce benzersiz nesne, mektup ve fotoğraf içeren bu hazineyi koruyor.
Bir parçayı açıklarken şöyle diyor: “İşte Ludwig van Beethoven’ın özellikle değerli bir eseri. Bu onun Fidelio operasından bir piyano alıntısı. Ve bu çok nadir bir baskı. Sanırım dünyada sadece beş kopyası var.”
Arşivin en değerli belgelerinden biri orkestranın kökenine ışık saçıyor.
Kargl şöyle açıklıyor: “Pek muhteşem görünüyor, daha çok bir nota benziyor ama aslında 1842’de Otto Nicolai tarafından yazılan Viyana Filarmoni Orkestrası’nın kuruluş fermanı.” diye açıklıyor Kargl ve ekliyor: “Hala korumayı koruyan en önemli ilkeleri destekliyor. bugün Viyana Filarmoni Orkestrası tarafından onaylanmıştır.
“Müzisyenler orkestra şefleri demokratik bir sürece göre kendileri seçiyorlar ve bu zamanlar oldukça yeni bir şeydi.”
Öz yönetim
Orkestra bugün hala kendi kendini yönetiyor ve kendi biletleme, program ve turlarını yönetiyor.
Viyana Filarmoni Orkestrası Başkanı ve birinci kemancısı Daniel Froschauer, özyönetişimin bugün de tasarlandığı kadar önemli olduğuna inanıyordu.
“Bence öz-yönetim sahip olduğumuz en önemli erdemdir, çünkü eğer herkes kiminle, ne zaman ve nerede oynanacağına karar verilebilirse bu güzel bir oluşum. Elbette 148 üyeyle 300 görüşüyorsunuz. Bu benim çok hoşuma giden giden bir meydan okumadır.”
Baş arpçı Annaleen Lenaerts de aynı fikirde: “Ben aynı zamanda iyi olan şey, onun müzisyeninin orkestrasının tamamının ve temsil ettiğimizin sorumluluğunu hissetmesidir.”
Karin Bonelli, orkestranın yapısının “topluluk ihtiyacını, sorumluluğunu ve kimliğinin güçlendirildiğini” söylüyor.
Yıllar süren sıkı çalışma ve özverinin ardından orkestranın orkestradaki ilk kadın nefesli çalmacısı oldu.
“Bu bir evliliğin hayalinin gerçekleşmesi. Dört yaşımdan beri 1 Ocak’ta televizyonun karşısında oturdum ve “Bir gün orada olacağım” dedim anne. O da hep “Evet, evet, bakalım!” derdi. Sonra 23 yaşındaydım. bu rüya gerçek oldu. Bu inanılmazdı.”
Konser ve opera
Viyana Filarmoni Orkestrası’nın müzisyenleri de Viyana Devlet Operası’nın orkestrasında yer alıyor ve zamanlarını çukur ve konser sahnesi arasında paylaştırıyorlar.
“Operada çalışmak benim için vazgeçilmez hale geldi. Şarkıcılarla aynı nefes alma tekniği mevcut ve çok şey biliyorsunuz ve bundan son derece keyif alıyorum” diyor Bonelli.
Dünyaca ünlü tenor Juan Diego Flórez, orkestranın mükemmelliğine değer veriyor.
“Viyana Devlet Operası’nda pek çok farklı eserin çalınması gerekiyor, dolayısıyla dinlenmeleri gerekiyor. Bir şarkıcıyı takip etmek, onunla olabilmek, onunla nefes alabilmek için bu duyarlılığa sahip olmaları gerekiyor ve bunu nasıl yapacaklarını biliyorlar.
“Bir şarkıcının orada orkestranın yanında olduğunu hissetmesi gerekiyor. Sizi destekliyor ses boyutunuz geliyor ve aynı orkestradan da hissediyorsunuz, bu harika.”
Özetle, Daniel Froschauer şöyle diyor: “Bütün bunları bir toplulukta deneyimlemek gerçekten harika bir şey ve şimdi kendini bu kadar harika bir şekilde adamış bu kadar çok genç meslektaşın olması en güzel şey.”
