Müzik, dans ve dramayı harmanlayan opera, sanat dünyasının uzun maliyetleri beri önemli bir yer tutmaktadır. Gelenek, cazibesinin kendisinden bir eser olsa da, vizyoner yönetmenler bu hikayeli arka forma yeni bir soluk getiriyor.
Musica’nın bu son bölümü, çağdaş operadaki yaratıcı ifadenin geniş kapsamını keşfederek bu öncülerin çalışmalarını gözlemliyoruz.
Projeksiyon Ustası
Tobias Kratzer, opera yöneticilerinin öncüsünü temsil ediyor. Prestijli Bavyera Tiyatro Akademisi August-Everding’den mezun olan Kratzer, sahne prodüksiyonlarına bilgisayarlı bir şekilde entegre ederek operayı görsel bir gösteri olarak yeniden tasarladı.
Ödüllü mahalle bir meydan okumadan zevk alıyor. Son zamanlarda, Charles Gounod’un beş perdelik klasiği olan Opéra Bastille’de göz ‘Faust’a dikti.
Kratzer, “Faust büyük bir opera. Görkemli olması gereken benim için açıktı. Faust ve Mephisto’nun yapımımızda Paris’te gittiği destansı yolculuklar için çok sayıda görsele sahipler vardı,” diye açıklıyor Kratzer.
İkonik Opéra ulusal de Paris’te yapılan prodüksiyonu Parisli’de yankı uyandıran sahneydi.
Kratzer, aralarındaki görüntü sanatçısı Manuel Braun ve set ve kostüm koruyucusu Rainer Sellmaier’in de bulunduğu olağanüstü çevresinden oluşan bir ekiple işbirliği yapıyor.
Kratzer, “Yenilik yapmak ve tamamen yeni alanlar ve yorumlar oluşturmak için meydan okudukça her yeni proje daha heyecan verici hale geliyor” diyor.
Son parçalar Rossini’nin eski yaz Şenlik d’Aix-en-Provence’ta prömiyeri yapılan ve ardından Ocak başında Opera ulusal de Lyon’da sahnelenen ‘Moise et Pharaon’un bir yorumu. Çoğu zaman olduğu gibi, bir görüntü projeksiyonu önemli bir rol oynar.
“İlk kez su altı kameramanları ve yerin altında çekim yapan iki dalgıç kullandık. Özellikle deniz Mısırlıların üzerine kapandığı dramatik görsel yakalamaya çalıştığımız için son derece karmaşık bir yapım ve fantastik bir maceraydı.” sanatçı Braun.
Bıçağı Bükmek
Lydia Steier başlangıçta bir şarkıcı olmayı arzuluyordu, ancak farklı bir yol onu opera yaratıkları ve nihayetinde Avrupa’nın önde gelen kadın sahne mülklerinden biri olarak tanınmaya götürdü. Ancak bu yol engelleri de yok değildi ve Steier bir kadın sanatçı olarak çabalarını ikiye katlamasını istemişti.
Steier, “Bu dünyaya kadın olmak, erkeklerden farklı algılandığınız anlamı gelir. Aynı tepki veya davranış cinsiyetinize göre farklı yorumlanabilir. Zaman içinde bu nüansları aşmayı geçmiş” diyor.
Avusturya orijinli bir Amerikalı olan Steier, görsel olarak yoğunlaştırmalarıyla ünlüdür ve çoğu zaman minyatür model sahnelerin üzerine bakarak görüntülenmiştir.
Steier, “Tasarımcılarım, dönen elemanlara ve gemiye olan düşkünlüğümü gayet iyi bilirler. Hızlı değişimler ve hareketler, sahne tasarımımın temel unsurlarıdır” diyor.
Paskalya Şenliği Baden-Baden için Steier, bu kinetik enerjiyi Richard Strauss’un Freud’un rüya yorumundan etki sembolizmle dolu zorlu bir çalışma olan “Die Frau ohne Schatten” üretimine getirmeyi amaçladı.
Steier geleneksel bir amaç amaç gösterirken, çocukken Hollywood müziklerinden ve Broadway’den ilham aldı. Çağdaş efektlerin bu şekilde aşılanması, onun sahnelemesinde bir hale getirilmesine sahiptir.
“Fikir, izleyiciyi bir nevi baştan çıkarma, onları görsel bir dille eğlendirmek ve heyecanlandırmak ve ardından bıçağı biraz bükmek ve ‘Bunda kendinizi görüyor musunuz? Bu bizimle ilgili. Yönettiğim her parçayı kendisiyle ilgili olmalı”, diye bitiriyor Steier.
Arka formlar arasında hareket etme
İsviçreli-Avustralyalı Simon Stone, multidisipliner yaklaşımıyla bilinen bir başka sahnenin yönetmenidir. Tiyatro, opera ve sinema arasında gezinmek, yakın zamanda Netflix için BAFTA adayı ‘The Dig’i yönetti.
Stone, Avrupa’ya taşınmadan önce Avustralya tiyatrosunun “korkunç çocuğu” olarak görülüyordu. Bir yönetici olarak oyuncu kadrosunu doğaçlama yapmaya ve yaratıcı süreçte yer almaya teşvik ediyor.
Stone, “Yeni bir şey elde etmek İstiyorsan, senin bildiğini bir şekilde çalışmalısın. Sanatçılar olarak kendimize yeterince meydan okuyoruz.
Genellikle sinematik unsurların yer aldığı opera sahneleriyle birlikte çalınır. Gerçekçi ve samimi tarz, özellikle Royal Operahouse’daki çağdaş yapım ‘Innocence’da etkili oldu. Bir okul katliamını konu alan opera, Finli besteci Kaija Saariaho tarafından yazılmıştır.
“Müzik dinliyorsunuz ve ‘Bu skor için hangi sinemayı yapabilirim?’ diye düşünerek imajlar oluşturuyorsunuz.Müzik parçasını olduğu gibi kutlamanız gerekiyor ve müziği sevmiyorsanız operayı yapmamalısınız”
Stone için, operaların çağdaş dünyasıyla olan ilgisi, üretimlerinin devam etmesi için çok önemli.
Modern konular, zamansız klasikler ve etkili sahneleme – bu unsurlar, 21. yüzyıl operasının ne olması bölümleridir. Burada profilleri verilen mülkler sadece tarihi bir arka formül korumakla kalmıyor; onu yeniden şekillendiriyor, sınırlarını zorluyor ve hızla ilerliyor dünyamızda canlılığının devam etmesini sağlayanlar.
